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张有为电商培训,没有一次是好评,都是很好!

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  • 行业:网络营销/推广服务
  • 联系人:张有为 先生
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寒山美術館:“圖像的綿延與重生”

作者:shonly   发布于 2021-09-28   阅读( )  

  由寒山美術館主辦的“時空與場域——圖像的綿延與重生”展覽于2021年5月25日下午正式面向公眾開放。本次展覽由獨立策展人、藝術理論家藏策策展,是寒山美術館正式成立以來,首次以攝影藝術為主體,結合視頻影像、互動裝置等形式融而為一的展覽。展覽集結了來自國內外30余位藝術家,展出近200件當代影像藝術作品。本次展覽旨在梳理當代藝術語境中影像藝術的理念與脈絡,www.04400b.com!通過“觀看之‘動力’”、“照相與造像”、“圖像的重生”三個單元,探討圖像與“對象”間的動力關係,以及在當代藝術語境下,圖像在不同介質中的棲居、綿延與重生。

  當代攝影的概念,對今天的人們來説早已耳熟能詳,但在國內真正對其進行學術梳理的展覽其實並不太多,尤其是從現代圖像學視角切入的展覽。1975年,在紐約羅切斯特的喬治伊斯曼大廈的博物館舉辦了名為“新地形:人為改變了的風景照”(New Topographics : Photographs of a Man–Altered Landscape)的展覽,這次展覽第一次把“攝影師”和“藝術家”的作品同時展出,來自不同傳統以及脈絡的攝影在此匯集。

  20世紀的70年代,是藝術攝影發展中的一個重要節點。安德烈胡耶認為:“攝影在文化和藝術領域裏被承認是近來的事情。攝影實踐和傳播,已經不再局限于狹窄的實用領域,而是進入了文化和藝術的殿堂。”與“新地形”展覽遙相呼應的另外兩個重要展覽,分別是1967年在美國紐約現代藝術博物館舉辦的“新紀實”展覽,與1976年在美國紐約現代藝術博物館開幕的“新彩色”展覽。“新紀實”將“藝術家的紀實”推向了前臺,從而改變了紀實攝影的發展方向;“新彩色”則讓彩色攝影圖像逐漸替代黑白照片而成為了攝影發展的主部。

  中國大陸地區的新一代影像藝術家,雖然早在上世紀80年代就已經有了先行者,但卻直到新世紀伊始才漸成規模。他們以個人化的主觀視域突破了傳統紀實的所謂“實”,由記錄觀看對象,轉向了對“觀看”本身的體驗與反思,在視覺轉向中完成了由事件轉述向問題意識的精神轉向。讓圖像成為文本,進入到當代藝術的系統之中。

  當代藝術並非是一個既定的概念,而是處於不斷流變過程之中的,其脈絡更不是單一的,而是多元的。早在20世紀的20-30年代, 曼雷、拉茲洛莫霍利納吉、亞歷山大羅德欽科等藝術家,就將攝影帶入到了前衛藝術運動之中。其後“新視覺”與“新客觀”等都對今天的藝術攝影産生了極其重要的影響。20世紀60-70年代,約瑟夫科蘇斯、約翰巴爾德薩裏、梅爾博赫納 羅伯特巴裏等觀念藝術先驅用攝影作為反審美、反傳統的方式,使攝影開始成為當代藝術的重要媒介。1970年貝歇夫婦發表了《無名雕塑》,並由此而形成了後來的杜塞爾多夫學派。1971年Lustrum出版社為年僅28歲的拉裏克拉克出版了個人攝影集《塔爾薩》。

  1977年,道格拉斯克裏普(Douglas Crimp)在紐約的藝術家空間舉辦“圖像”( Pictures)展覽,包括特洛伊布勞圖奇,傑克戈德斯坦,雪莉萊文,羅伯特隆戈,菲利普史密斯, 這些年輕的藝術家使用可識別圖像而非製作圖像,顛覆了圖像在文化和意識形態中的意義,也由此成為戰後當代藝術一個重要的歷史性時刻。1981年,辛迪舍曼的《無題電影劇照》在紐約大都會藝術博物館展出,她由此成為後現代主義藝術家的代表。1982年,傑夫沃爾、瑪莎羅斯勒參加第七屆卡塞爾文獻展,與此前的文獻展相比,這一屆是最具理論性的,同時標誌著一種當代藝術趨勢的轉向。1986年,南戈爾丁的《性依賴敘事曲》出版。1990年代,數字圖像開始取代傳統膠片攝影,許多仍使用膠片相機的藝術家,把負片掃描到電腦並列印,而不再像以往那樣通過傳統暗房洗印。攝影被宣稱為“新繪畫”。1993年,惠特尼雙年展,被稱為有史以來最具思想性的雙年展,由此帶來政治、社會問題在藝術中的討論至今仍然非常激烈。展覽中包括艾倫塞庫拉、索菲卡爾、洛娜辛普森、南戈爾丁等眾多藝術家的攝影作品……攝影在當代藝術語境中的演化與重生,在中國大陸藝術家的創作中同樣異彩紛呈。

  2019年,www.174886.com,由法國巴黎第八大學教授安德烈胡耶任學術主持的“文獻之上”展覽在蘭州舉辦,是對從文獻抵達到當代藝術脈絡的大陸藝術家的一次學術梳理。而此次“時空與場域——圖像的綿延與重生”展覽,則以更加寬廣的視域,聯合國內外更多元實踐面向、更多樣創作媒介的藝術家群體,形成了對圖像藝術發展與演變的多方位梳理與展示。

  本次展覽共分三個單元部分,在第一個單元中,高岩《風城》《布拉格》系列由視覺文獻而抵達觀念的路徑,顯然與尤金阿傑、沃克埃文斯、羅伯特亞當斯以來的脈絡密切相關。www.932222.com。而從敖國興、鄭知淵等藝術家的作品中,同樣能感受到來自“新地形”及杜塞爾多夫學派的藝術理念。羅洋的肖像作品《女孩們》,則是對看與被看關係的反轉。在第二單元中,楊泳梁、邵文歡等藝術家巧妙地調用了東方視覺符碼,既指向的是當下的現實處境同時更指向了觀看本身。第二單元與第三單元的過渡與對接,既是藝術理念的延展與深化,更體現了在數字時代新技術對人們觀看方式與圖像棲居方式的改變。攝影術的出現,本身就是科技發展的産物。而數字技術的出現,對於攝影而言無異於攝影術的再次發明。就如當年攝影對繪畫進程的改變一樣,數字技術對攝影的改變會更為深遠,猶如圖像的重生。參展藝術家繆曉春、畢振宇、賈鵬森等在數字藝術領域做過多年探索的藝術家,將在第三單元中給觀眾帶來全新的感受與驚喜。在數字的世界中,一切皆有可能。今天的人工智慧技術可以很容易地生成現實世界中不存在的人物與場景,而網際網路藝術、NFT/區塊鏈藝術又能為攝影開闢哪些新的可能性呢?這些都是這個展覽中所關注的前沿議題。

  同時,為了更好地將展覽的學術內容分享至更多的公眾群體,自“518”國際博物館日開始,到展覽結束期間,寒山美術館還與北京伺服器藝術基金會聯合,邀請眾多當代藝術領域中的藝術家、策展人、學者、美術館人等,陸續推出“‘白盒子’的前世今生與未來”、“從視覺文獻到當代藝術”、“‘此曾在’與‘此不在’,重新發現攝影”等一系列“線上+線下”學術研討活動。